Palm Springs International Shortfest 2023 : les programmes du forum et les membres du jury sont annoncés

May 10, 2023

Par Film Threat Staff | 6 juin 2023

Le Palm Springs International ShortFest est de retour pour sa 29e édition, avec 299 films de 129 pays dans 50 programmes. Le festival, qui se déroule du 20 au 26 juin au Palm Springs Cultural Center, accueillera également son forum annuel avec des experts de l'industrie et des cinéastes primés. Les membres du jury pour les prix de qualification aux Oscars, les prix des courts métrages étudiants et les prix spéciaux du jury ont également été annoncés.

Du 23 au 25 juin, le Forum ShortFest proposera une variété d'événements permettant aux cinéastes du festival et aux professionnels de l'industrie de réseauter et d'apprendre les uns des autres. Le forum couvrira des sujets tels que les nouvelles tendances et les meilleures pratiques dans l'industrie cinématographique mondiale.

Certains événements sont réservés aux cinéastes avec un nombre de places limité et nécessitent une pré-inscription, qui est ouverte jusqu'au 12 juin. Pour toute question sur le forum, veuillez contacter [email protected]. Les programmes et les participants du Forum de cette année comprennent :

Demandez-moi n'importe quoi : Distribution de courts métrages Vendredi 23 juin, 10h00 – 11h00 Vous terminez donc votre circuit festivalier, mais comment faire en sorte que votre film soit vu par un public plus large ? À quoi ressemble le paysage actuel de la distribution et du visionnage des courts métrages ? Comment pouvez-vous vous associer aux bonnes entreprises et plateformes pour préparer votre film au succès ? Notre panel d'invités distingués répond à toutes vos questions sur la distribution des courts métrages. Panélistes : Andrew Calberg (Producteur), Meghan Oretsky (Sr. Curator, Vimeo), Céline Roustan (Programmer, Palm Springs ShortFest, SXSW, Short of the Week)

Demandez-moi n'importe quoi : Festivals Vendredi 23 juin, 11 h 30 – 12 h 30 Rejoignez-nous pour une conversation ouverte et franche avec les programmateurs, réalisateurs et conservateurs du festival alors qu'ils révèlent le fonctionnement de leurs processus de sélection, partagent des conseils pour vos prochaines soumissions au festival et expliquent comment profitez au maximum de vos expériences de festival. Apportez toutes vos questions ! Panélistes : Francis Roman (directeur principal de la programmation des festivals de cinéma et de télévision + programmeur principal des courts métrages chez SXSW ); Kate Mason (associée à la programmation et aux événements chez Film Independent); Meg Weighman (programmatrice au SCAD Savannah Film Festival); Paul Sloop (programmeur de courts métrages au Cleveland Film Festival); Ritesh Mehta (codirecteur de la programmation au Festival du film indien de Los Angeles (IFFLA)).

Lancement professionnel Vendredi 23 juin, 13 h 30 – 14 h 30 Inscription : https://form.jotform.com/231516263546152Pitching est une forme d'art… Rejoignez-nous pour une conversation animée avec des dirigeants distingués de l'industrie sur les choses à faire et à ne pas faire en matière de présentation votre projet et ce qu'ils recherchent dans une idée gagnante. Soumettez votre présentation à l'avance pour avoir la chance de présenter directement aux panélistes et de recevoir des commentaires en direct ! Trois pitchs seront présélectionnés et confirmés avant le panel. Panélistes : Graciela Garcia (Manager chez Cinetic Media) ; Liliana Granados (productrice); Matt Rosen (Manager chez Rain). Modérateur : Patrick Gomez (Rédacteur en chef chez Entertainment Weekly).

La prochaine étape : du court au long métrage Vendredi 23 juin, 15 h 30 – 16 h 30 Se lancer dans la réalisation de longs métrages peut être intimidant mais infiniment gratifiant. Écoutez notre panel de cinéastes sur les meilleures façons d'aborder cette transition et leurs propres défis, apprentissages et voyages créatifs s'aventurant du monde des courts métrages vers les longs métrages. Panélistes : Aitch Alberto (réalisateur) ; Lisette Feliciano (directrice); Fawzia Mirza (directrice); Colin West (réalisateur). Modératrice : Jenelle Riley (rédactrice adjointe des récompenses et des reportages chez Variety).

Déballage de la grève des écrivains Vendredi 23 juin, 17 h 00 – 18 h 00 La grève des écrivains a fait émerger des problèmes et des débats qui nous affectent tous dans l'industrie, des implications sur l'avenir de l'intelligence artificielle à l'importance des résidus de streaming et plus encore. Quels sont les enjeux pour les cinéastes, établis et émergents, et à quoi peut-on s'attendre dans les semaines et les mois à venir ? Comment pouvons-nous être informés et nous soutenir au mieux dans la poursuite des négociations ? Que vous ayez plusieurs films à votre actif ou que vous débutiez, rejoignez-nous pour une conversation franche et ouverte sur l'impact de la grève. Jonathan Handel (avocat, journaliste et cadre) ; Malina Saval (rédactrice en chef chez Variety); Steve Green (Associate TV Editor chez Indiewire). Modérateur : Jacqueline Coley (Awards Editor chez Rotten Tomatoes).

Des avenirs plus verts : réalisation de films durables Samedi 24 juin, 10h00 – 11h00La crise climatique pose la question : comment pouvons-nous intégrer la durabilité dans notre cinéma ? De la réduction de notre empreinte carbone sur le plateau à la priorisation des histoires liées au climat, comment faisons-nous notre part pour protéger la planète pour nous-mêmes et la prochaine génération ? Notre panel d'experts se penche sur les moyens par lesquels nous pouvons apporter une gestion responsable à la réalisation de films tout en veillant à ce que les histoires percutantes aillent plus loin. Samantha Dols (productrice d'impact, Optimiste); Sarah Keo (réalisatrice); Jennifer Lynch (Senior Vice President - Corporate Social Responsibility chez Paramount Pictures). Modératrice : Nekesa Moody (Directrice éditoriale chez The Hollywood Reporter).

Financement frais Samedi 24 juin, 11 h 30 – 12 h 30 Chercher des fonds pour votre prochain film peut être difficile, mais cela ne doit pas être une corvée. Écoutez notre panel de cinéastes sur les façons originales dont ils ont pu réunir de l'argent pour leurs projets et découvrez les meilleures approches, trucs et astuces pour obtenir le financement en place pour votre prochain film. Panélistes : Bri Castellini (Responsable du succès des créateurs, Seed&Spark ); Giulia Caruso (directrice de Catalyst and Industry, Sundance Institute) ; Domenica Castro (productrice exécutive et fondatrice de 271 Filmss); Apoorva Charan (productrice, All Caps). Modératrice : Kristen Lopez (rédactrice en chef chez The Wrap).

Session individuelle 1 : Mentors exécutifs de l'industrieSamedi 24 juin, 13h15 – 14h30Inscription : https://form.jotform.com/231516108681150Ne manquez pas l'occasion de rencontrer en personne un professionnel de l'industrie. Ces rencontres individuelles de 15 minutes vous donnent l'occasion de poser des questions brûlantes sur les domaines de l'industrie dans lesquels vous souhaitez travailler ou sur lesquels vous souhaitez en savoir plus, des conseils de carrière généraux ou des moyens de mieux vous positionner et de mieux positionner votre travail au fur et à mesure que vous déménagez. avant. Places limitées - inscription préalable requise. Cinéastes uniquement.Participants : Sarah Al-Qatou (productrice et directrice de la création chez Hoorae) ; Opal H. Bennett (Productrice chez American Documentary | POV Shorts); Lamar Chase (vice-président, programmation scénarisée chez Sony Pictures Entertainment); Caroline Clark (responsable du développement et de la production chez Kindred Spirit) ; Dana Cox (responsable littéraire chez Kaplan/Perrone Entertainment) ; Mike Dougherty (directeur de la programmation, Outfest); Kyle Jaeger (directeur à 2h du matin); Missy Laney (directrice du développement chez Adult Swim); Albert Lee (agent de cinéma à la CAA); Lauren Lopez de Victoria (Directrice créative – Développement et production chez Borderless Pictures) ; Ina Pira (conservatrice principale chez Vimeo) ; Olivia Mascheroni (Agent chez Verve Talent and Literary Agency); Andria Wilson Mirza (directrice de ReFrame); Peryn Reeves-Darby (directrice de la cinquième saison); Sammy Ring (directeur créatif); Nick Romano (directeur créatif à 18hz); Lauren Shelton (directrice créative chez Ley Line Entertainment); Gabe Van Amburgh (directeur principal, programmeur de films et de télévision chez SXSW ); Mireia Vilanova (productrice de films); Landon Zakheim (Programmateur, Courts métrages au Sundance Film Festival).

Séance individuelle 2 : cinéastes mentors Samedi 24 juin, 15 h 15 – 16 h 30 Inscription : https://form.jotform.com/231504914300140Ne manquez pas l'occasion de rencontrer en personne un cinéaste établi. Ces rencontres individuelles de 15 minutes vous donnent l'occasion de poser des questions brûlantes sur les carrières, les aspects du cinéma qui vous intéressent, des conseils généraux ou des moyens de mieux vous positionner et de positionner votre travail à mesure que vous avancez. Places limitées - inscription préalable requise. Cinéastes uniquement.Participants : Maria Camila Arias (scénariste et réalisatrice) ; Thembi Banks (directeur); Maylen Calienes (producteur); Valérie Castillo-Martinez (productrice); Andreas Deja (réalisateur et animateur); Rona Edwards (productrice); Sam Feder (réalisateur); Caroline Groppa (productrice); Parker Hill (directeur); O'Shea" Myles (productrice); Lizzie Shapiro (productrice); Monica Skerbelis (réalisatrice, American Pavillion Emerging Filmmaker Showcase); Valerie Steinberg (productrice); Angel Kristi Williams (réalisatrice); Katie White (productrice); Sarah Winshall ( Producteur); Eugene Yi (réalisateur).

Table ronde : Représentation et soutien aux artistes Dimanche 25 juin, 12 h 30 à 13 h 30Notre table ronde signature est de retour ! Écoutez directement des agents, des gestionnaires et des organisations de premier plan impliqués dans le soutien aux artistes et les subventions pour savoir comment ils trouvent les cinéastes avec lesquels ils travaillent et quelles opportunités existent pour votre projet. Apportez vos questions – nous alternerons périodiquement. Cet événement est premier arrivé, premier servi avec un nombre de places limité, nous vous recommandons donc d'arriver tôt.Participants : Lauren Holland (agent chez CAA) ; Angela Lee (directrice du développement des artistes chez Film Independent); Jacqueline Mosher (responsable chez Rain) ; Rosa Morales (responsable associée du film narratif à la SFFILM) ; Marc Mounier (Gérant chez Entertainment 360) ; Ugo Obioha (Agent chez UTA); Maria Santos (responsable du programme des fonds à l'International Documentary Association) ; Matthew Takata (réalisateur adjoint, Feature Film International au Sundance Institute); Joan Wai (directrice principale, Programmes de développement des talents à mi-carrière, AMPAS).

Table ronde : Développement & Acquisitions Dimanche 25 juin, 14 h 30 à 15 h 30Notre table ronde signature est de retour ! Écoutez directement d'éminents responsables du développement et des acquisitions pour en savoir plus sur ce qu'ils recherchent dans la sélection et le soutien de projets, comment ils établissent des relations avec les cinéastes et comment votre travail peut se démarquer de la foule. Apportez vos questions – nous alternerons périodiquement. Cet événement est premier arrivé, premier servi avec un nombre de places limité, nous vous recommandons donc d'arriver tôt. Participants : Angel An (vice-président des acquisitions chez Roadside Attractions) ; Will Baldwin (responsable du développement chez Dynamic Television) ; Christine Davila (responsable du développement et de la production chez Ojalá) ; Diego Najera (réalisateur, film narratif chez Participant); Arbi Pedrossian (VP, 20th Digital Studios);​​ Kiva Reardon (Vice President of Film at PASTEL); Caleb Ward (vice-président des acquisitions et du développement chez Highland Film Group).

Les lauréats du jury seront annoncés le dimanche 26 juin à partir de la sélection officielle, leur remettant des récompenses et des prix en espèces d'une valeur de 25 000 $, dont cinq prix de qualification aux Oscars®. Les membres du jury du ShortFest de cette année comprennent :

Prix ​​du meilleur du festival Angel An - Angel An est le vice-président des acquisitions et des coproductions chez Roadside Attractions. Elle a commencé sa carrière dans la distribution américaine il y a plus de dix ans chez First Independent Pictures, où elle a géré la sortie de films tels que BIG FAN. Depuis, elle a acquis pour Cohen Media Group et Samuel Goldwyn Films. Les titres qu'elle a portés sur les écrans, petits et grands, incluentEmily la criminelle,Pinocchio,Judy,Faucon au beurre de cacahuète,L'Alpiniste,Beatriz au dîner,Dame Macbeth, etRenoir . Elle est diplômée de l'Université de New York avec un BA en histoire de l'art.

Kiva Reardon – Kiva Reardon est vice-présidente, Film chez PASTEL, le collectif de cinéastes fondé par Barry Jenkins, Adele Romanski et Mark Ceryak. Auparavant, elle a occupé les postes de directrice associée des programmes cinématographiques à l'Academy Museum et de programmeuse principale du cinéma mondial contemporain au Festival international du film de Toronto (TIFF). Elle a également travaillé avec Hot Docs, le Festival international du film de Miami et le Festival international du film de Rotterdam (IFFR). En 2013, elle a fondé cléo journal, une publication consacrée au cinéma et au féminisme, qui a duré jusqu'en 2019. Ses écrits sur le cinéma ont paru dans de multiples magazines, journaux et en ligne. Elle a parlé dans des institutions du monde entier et a siégé à de nombreux jurys de festivals internationaux.

Clay Pruitt – Clay Pruitt est directeur de la programmation et de la distribution d'impact chez Seed&Spark's Film Forward. Il a travaillé avec le programme de longs métrages du Sundance Institute, WME, Outfest, Palm Springs Film Society, AFM, et pour le programme partenaire Film Independent / US State Department, Global Media Makers. Il a eu le plaisir de travailler sur de nombreux projets enrichissants, notamment United Skates (HBO), Above and Beyond: NASA's Journey to Tomorrow (Discovery, Dir. Rory Kennedy), American Epic (PBS) et I'm Fine (Dekkoo). Il a été boursier du Film Independent Producing Lab en 2018 et récipiendaire de la bourse Sloan Producing Lab.

Meilleur court métrage d'animation Geoff Marslett - Geoff est un animateur, réalisateur, scénariste, producteur et acteur. Son travail tourne souvent autour de la romance de la connexion et de la façon dont l'exploration vous change et l'endroit que vous explorez. Ses œuvres majeures incluent les longs métrages Quantum Cowboys, MARS et Loves Her Gun, ainsi que les courts métrages Monkey vs. Robot, Everything Changes et The Phantom 52. Son travail a été projeté dans plus d'une centaine de festivals de films et d'animation différents, dont Sundance. , SXSW, BFI London, Annecy Film Festival, The Brooklyn Academy of Music (BAM), Munich Film Festival, Champs-Elysees Film Festival, Berlinale, Toronto International Film Festival, Vancouver International Film Festival et Guanajuato International Film Festival, ainsi que excellentes critiques du New York Times, Variety, Hollywood Reporter, Time Out London, Film Threat, IndieWire, The Austin Chronicle et Filmmaker Magazine. Il a grandi dans un cow-boy avec un intérêt pour les mathématiques et a travaillé à la fois dans la construction et la physique avant de devenir cinéaste. Il adore les chats sauvages et aime toujours vraiment fabriquer des choses. Il partage son temps entre le cinéma et l'enseignement à l'Université du Colorado à Boulder.

Irene Suico Soriano - Irene Soriano est une écrivaine, conservatrice de films et productrice artistique indépendante vivant à Los Angeles. Irene a été sélectionnée pour faire partie de la classe inaugurale de la bourse de programmation d'Outfest et a co-organisé les éditions 2022 et 2023 du festival du film Outfest Fusion QTBIPOC. Elle a été la première boursière de Film Independent / Project Involve à lancer une piste de programmation cinématographique en 2003 et a depuis organisé des programmes cinématographiques pour l'Echo Park Film Center, la Filipino American National Historical Society (FANHS) et The OutMuseum. Irene a rejoint le Sundance Film Festival en 2022 en tant que programmatrice de courts métrages.

Gabe Van Amburgh - Gabe Van Amburgh est programmeur de films et directeur principal du SXSW Film & TV Festival à Austin, au Texas. Depuis 2011, il a dirigé tous les aspects de l'exposition, y compris le trafic d'impression de films, la construction de salles de cinéma, la transition vers une exposition DCP 100 % numérique, ainsi qu'une variété de précieuses contributions analytiques et stratégiques au sein de l'équipe du film. Auparavant, Van Amburgh a travaillé pendant sept ans dans de nombreux rôles techniques différents au Alamo Drafthouse, au SXSW et au Fantastic Film Fest.

Meilleur court métrage documentaire Eugene Yi - Eugene Yi est réalisateur, monteur et écrivain. Son travail de direction comprendLibérez Chol Soo Lee (avec Julie Ha), dont la première a eu lieu au Festival du film de Sundance 2022. Il est originaire de Los Angeles et diplômé de l'Université Brown, où il a étudié les neurosciences.

Maria Santos - Maria Santos a rejoint l'International Documentary Association en tant que responsable du programme des fonds en septembre 2022. Elle supervise toutes les subventions de financement et fournit un soutien créatif et stratégique tout au long de l'année à tous les bénéficiaires de l'IDA. Auparavant, elle était responsable des laboratoires et du soutien aux artistes du programme de films documentaires de Sundance. Pendant son séjour là-bas, elle a dirigé le travail avec des artistes internationaux. Originaire du Pérou, Maria est une productrice indépendante qui a travaillé dans la distribution et le développement d'artistes dans des organisations telles que ARRAY et Cinereach. En 2018, elle a été sélectionnée comme membre de la Film Society Industry Academy et est devenue boursière Third World Newsreel Production.

Opal H. Bennett - Opal H. Bennett est une coproductrice primée aux Emmy Awards chez POV et productrice chez POV Shorts. Sa première saison en tant que curatrice de POV Shorts a remporté le prix IDA 2020 de la meilleure série de courts métrages. Auparavant, Opal était programmeur de courts métrages et directeur. du développement des artistes au DOCNYC et programmeur principal au Athena Film Festival. Elle a également travaillé avec le Nantucket Film Festival, le Aspen ShortsFest et le Tribeca Film Festival. Opal est membre de la branche Documentaire de l'AMPAS. Elle a participé à divers jurys de festivals et comités de sélection pour des bourses de cinéma. Diplômée en droit de Columbia, Opal est titulaire d'une maîtrise de la LSE et a obtenu son BA de NYU.

Meilleur court métrage d'action en direct de plus de 15 minutes Colin West - Colin West est un scénariste et réalisateur primé basé à Los Angeles et New York. Ses films incluentLinoléum (Festival du film SXSW 2022) – avec Jim Gaffigan, Rhea Seehorn, Katelyn Nacon, Michael Ian Black et Tony Shalhoub – et Double Walker, qui a été co-écrit par et met en vedette Sylvie Mix. Il a reçu le prix Alfred P. Sloan Science in Cinema au SFIFF en 2022 et un choix de la critique du New York Times en 2023.

Kate Mason - Kate Mason est une écrivaine, interprète, programmatrice et réalisatrice basée à Los Angeles. Originaire de Pittsburgh, elle a commencé son parcours dans le cinéma indépendant en travaillant dans les opérations du Festival du film de la Nouvelle-Orléans, où elle programme toujours. Chez Film Independent, elle programme et produit des projections publiques et des événements uniques pour les cinéphiles, tels que nos séries Bring the Noise, An Evening With et Live Read. Son premier film, Serious Play, est présenté en première au Brooklyn Film Festival en juin 2023. Elle adore les théâtres Camelot, Toucans et Bootlegger Tiki.

Rosa Morales - Rosa Morales est la responsable du film narratif au sein de l'équipe de développement des artistes de SFFILM. Inspirée par une passion de toujours pour la narration, elle a construit sa carrière en soutenant des programmes de développement d'artistes qui élèvent la voix des cinéastes des communautés sous-représentées. Elle est diplômée de l'UC Berkeley avec une spécialisation en études médiatiques et latines et a été membre de l'Académie de l'industrie 2019 avec le cinéma au Lincoln Center. Née et élevée à San Francisco, elle s'est engagée à cultiver et à célébrer la communauté artistique abondante de la région de la baie et au-delà.

Meilleur court métrage d'action en direct de 15 minutes et moins Albert Lee - Albert Lee est un agent littéraire de cinéma à la principale agence de divertissement et de sport Creative Artists Agency (CAA). Albert est basé au bureau de Los Angeles et représente plusieurs des plus grands réalisateurs, scénaristes, producteurs et acteurs du monde. Il a débuté sa carrière chez CAA en 2015.

Liz Cardenas - Liz Cardenas est lauréate du prix Independent Spirit Award 2022 (7 jours, Tribeca | Cinedigm) et nominée 2019 (Never Goin' Back, Sundance | A24) et a également été nominée pour le prix du producteur aux Spirit Awards 2023. Sélectionnée par The Gotham pour le Cannes Producers Network 2023 et le Rotterdam Lab 2018, elle est également Film Independent Fellow et a été incluse dans le LATINXT 2019, une liste organisée de créateurs Latinx émergents à partir d'une initiative de Zoe Saldana, Robert Rodriguez et Lin-Manuel. Miranda. D'autres crédits notables incluent des films primés, A Ghost Story, Acidiman, Materna et Jules Of Light & Dark.

Lizzie Shapiro - Lizzie Shapiro (productrice, The Space Program) a produit Brittany Snow's Parachute et Aristotle Torres' Story Ave en compétition au SXSW 2023. Parachute a reçu le prix spécial du jury pour la réalisation et la performance, Story Ave a reçu le prix spécial du jury pour la cinématographie. Elle présente Bad Things et Songs About F*****g à Tribeca 2023. Elle a produit Shiva Baby (SXSW '20, TIFF '20) et Mickey and the Bear (SXSW '19, Cannes '19). Lizzie est co-productrice exécutive de la série Adam McKay/Emma Seligman Sugar Baby HBO Baby. Elle est récipiendaire du prix Janet Pierson Champion Producing et du prix Independent Spirit Producing.

Meilleur court métrage international Matthew Takata – Matthew Takata est le réalisateur adjoint pour le travail international du programme de longs métrages à l'Institut Sundance. Il se concentre sur la sensibilisation internationale et la sélection pour les laboratoires de scénaristes et de réalisateurs de l'Institut dans l'Utah, les laboratoires internationaux de FFP, qui comprennent l'Inde, la Jordanie, la Grèce, le Mexique et Cuba, et le prix annuel Sundance/NHK. Auparavant, Takata a travaillé dans le développement chez GK Films, après un passage chez Key Creatives et International Creative Management. Takata a fréquenté l'Université de Californie à Los Angeles et est originaire de la région de la baie de San Francisco.

Valerie Castillo-Martinez - Valerie Castillo Martinez est une cinéaste philippine-américaine, qui a fondé IndieFlip, pour faire des histoires de sujets sous-représentés avec des histoires qui traversent les cultures. Ses courts métrages ont été joués à Berlin, Venise, Toronto, Busan et SXSW et ont remporté de nombreux prix dans le monde entier. Son premier long métrage en tant que scénariste et producteur Death of Nintendo a été créé à Berlinale Generation en 2020 et a reçu un prix spécial du jury en scénarisation de la LAAPF. Elle est membre du projet Involve, talent de la Berlinale et participante aux nouvelles perspectives américaines de la Vilcek Foundation. Elle est actuellement directrice adjointe de l'administration de la production et professeure adjointe adjointe d'écriture de scénario à l'Université de Columbia.

Ugo Obioha - Ugonna ("Ugo") Obioha a récemment rejoint le département de littérature cinématographique d'UTA en tant qu'agent. Née et semi-élevée au Nigeria, Ugo a passé la majeure partie de sa carrière professionnelle en tant qu'avocate, essayant une variété de questions juridiques, y compris les droits de protection des consommateurs, les ruptures de contrat et les divorces pour de nombreux clients de haut niveau. Bien que la défense des droits soit sa première vocation, la passion d'Ugo pour le divertissement, les médias et les arts l'a poussée à responsabiliser et à aider ses amis et ses collègues à poursuivre leurs efforts créatifs en cours de route.

Meilleur court métrage américain Aitch Alberto - Aitch Alberto est un scénariste / réalisateur né et élevé à Miami, en Floride. Aitch a adapté et réalisé le roman pour jeunes adultes le plus vendu du NYT Aristote et Dante découvrent les secrets de l'univers de Benjamin Alire Sanez. Le film a été produit par Lin-Manuel Miranda et Eugenio Derbez et a fait sa première mondiale au Festival international du film de Toronto avec des critiques élogieuses et 100% sur Rotten Tomatoes. Le film sortira cette année. Aitch a récemment figuré sur les 10 réalisateurs à surveiller de Variety pour 2022 et les 22 réalisatrices montantes d'Indiewire.

Arbi Pedrossian - Arbi Pedrossian est un responsable du développement qui a supervisé plus de 65 courts métrages de genre pour Bite Size Halloween sur Hulu. Il a également développé et produit des longs métrages basés sur des courts métrages, notammentHorlogesur Hulu et le prochain appendice, qui a été présenté en première au SXSW 2023.

Kristen Lopez - Kristen Lopez est une journaliste de divertissement et monteuse de films nominée pour TheWrap. Elle a été publiée dans Variety, MTV et Forbes. En 2023, elle publie son premier livre, "But Have You Read the Book: 52 Literary Gems That Inspired Our Favorite Films", pour Turner Classic Movies et Running Press. Originaire de Sacramento pendant son temps libre, elle est l'animatrice et la créatrice du podcast de films classiques Ticklish Business.

Meilleur court métrage comiqueFawzia Mirza - Fawzia Mirza a co-écrit / joué dans le long métrageCoup de signature (première mondiale SXSW). Ses courts métrages primés ont été projetés partout (Hamptons, Blackstar, Short of the Week, Mumbai, Mardi Gras, BFI Flare, Iris Prize, TIFF), et son court Auntie est disponible sur The New Yorker. Son scénario de long métrage Heirloom a été nommé sur la liste musulmane 2022 (par The Black List). Elle est en poste pour son premier long métrage de réalisatriceLa reine de mes rêves (Canada/Pakistan), une comédie dramatique mère-fille avec la pierre de touche de l'icône du cinéma indien Sharmila Tagore. Le scénario était dans le Writer Studio/Filmmaker Lab du TIFF, et met en vedette Amrit Kaur (La vie sexuelle des collégiennes), Nimra Bucha (Mme Marvel), Hamza Haq (Transplantation).

Katie White - Katie White (elle / elle) est une productrice primée aux Emmy Awards. Son travail de fiction comprend Best Summer Ever (SXSW 2021 / Hulu), un long métrage musical salué comme un « Critics Pick » par le New York Times, largement salué pour son inclusivité révolutionnaire, et la comédie queer nominée aux Emmy Bridesman, produite par Grindr , qui a reçu une nomination Tribeca X 2022 pour ses réalisations épisodiques exceptionnelles. Elle développe son deuxième long métrage documentaire avec TIME Studios. Katie est boursière Sundance Catalyst 2022 et boursière Sundance Producting Fellow 2021, ainsi que coprésidente du comité des membres de la Documentary Producers Alliance.

Kyle Jaeger - Kyle Jaeger est directeur chez 2AM et se concentre sur la représentation des créateurs émergents du cinéma, de la télévision et du théâtre. Kyle représente des artistes tels que Eboni Booth, Halina Reijn et D. Smith. Auparavant, Jaeger a travaillé chez ICM Partners en tant qu'agent dans le groupe littéraire télévisé de l'entreprise.

Meilleur court métrage LGBTQ+ Apoorva Charan - Apoorva Charan est une productrice basée à Los Angeles qui est née en Inde, a grandi dans le nord de la Californie et a commencé sa carrière de productrice à Singapour. Son premier long métrage de production, Joyland, a été présenté en première au Festival de Cannes (2022) et a remporté le prix du jury Un Certain Regard, la Palme Queer et le prix Independent Spirit du meilleur film international 2023. C'était le premier film pakistanais à figurer sur la liste restreinte. pour la 95e cérémonie des Oscars. Ancienne élève du programme MFA Film de l'Université de Columbia, Charan a été boursière Project Involve 2019, boursière 2020 Film Independent Creative Producing Lab et boursière 2022 Sundance Creative Producing Lab.

Andrew Carlberg - Nommé par Variety comme l'un des "nouveaux leaders d'Hollywood", Carlberg est un producteur de films, de télévision, de nouveaux médias, de Broadway et de Los Angeles, lauréat d'un Oscar. Les nombreux crédits d'Andrew incluent, mais sans s'y limiter, ABC's Castle, DirecTV's Full Circle, Broadway's Roméo et Juliette et Side Show, l'émission à succès mondial basée sur l'improvisation The Blind Date Project, les longs métrages écrits par Neil LaBute Some Girl(s) et Dirty Weekend, le premier long métrage de l'actrice Jennifer Morrison, Sun Dogs (Netflix 2018), la sélection officielle de Sundance The Blazing World (court et long métrage), The Fallout de HBOMax, le court métrage primé aux Oscars Skin et le court métrage Feeling Through nominé aux Oscars .

Sam Feder - Sam Feder est un réalisateur et écrivain nominé aux Peabody Awards. Sam a créé The Netflix Original Documentary, Disclosure (Sundance, 2020) et développe actuellement la série télévisée scénarisée Weimar avec les producteurs exécutifs Lilly Wachowski et Bruce Cohen. Les films de Sam explorent l'intersection de la visibilité et de la politique selon les critères de race, de classe et de genre et leurs pratiques cinématographiques modèlent l'inclusion et l'équité dans l'industrie.

Meilleur court métrage de minuit Nick Romano - Nick Romano est un directeur créatif chez 18hz, la société de production d'horreur de Walter Hamada qui a un accord de production exclusif avec Paramount Pictures. Auparavant, il était chez New Line, où il a travaillé pour les cadres Nikki Ramey et Celia Khong. Il a commencé sa carrière en 2018 chez ICM Partners dans la salle du courrier avant d'atterrir en tant qu'assistant littéraire cinématographique de Bryan Diperstein et Harley Copen. L'exécutif né dans le Queens est diplômé du Brooklyn College avec un BA en scénarisation. Pendant son séjour là-bas, il a effectué plusieurs stages avec des séjours chez A24, Bleecker Street, Scott Rudin et Dimension Films.

Sarah Lash - Sarah Lash est directrice principale des acquisitions chez Condé Nast Entertainment (CNE), responsable de l'acquisition de contenu premium pour le réseau de chaînes numériques de l'entreprise, notamment Glamour, GQ, The New Yorker, Vanity Fair et WIRED. Lash a débuté au CNE en 2014 en tant que consultant, aidant à piloter l'acquisition de dizaines de courts métrages et de séries pour la distribution numérique. Avant de rejoindre CNE, Lash était vice-présidente principale des ventes et des acquisitions pour ATO Pictures, où elle a produit la sortie de TERRI, négocié des accords pour toutes les acquisitions et supervisé les ventes auxiliaires. En 2009, Lash produit le marché de coproduction No Borders, organisé par l'Independent Filmmaker Project (IFP). Auparavant, elle était responsable des ventes nationales pour Cinetic Media, où elle a joué un rôle déterminant dans les ventes de divers titres pour les festivals de films de Sundance, Cannes, Tribeca et Toronto. Lash a également été agent chez ICM, vice-président des acquisitions et des coproductions chez IFC et directeur des acquisitions chez Lionsgate. Lash est titulaire d'un BA en anglais et en philosophie de l'Université Colgate.

Coral Wright - Coral Wright est directrice de The Spectacle TV Team chez Netflix. Elle a commencé son parcours Netflix en 2018. En tant que leader du contenu, elle pense que la narration a le pouvoir de changer le monde. Depuis qu'il a rejoint Netflix, Coral a travaillé sur des émissions emblématiques telles que Wednesday, Sweet Tooth, Guillermo Del Toro's Cabinet of Curiosities, Kaleidoscope, Raising Dion et Chilling Adventures of Sabrina. Avant Netflix, Coral était Creative Executive chez Hasbro Studios. Là, elle et l'équipe ont supervisé l'adaptation des plus grandes marques de Hasbro telles que DUNGEONS AND DRAGONS, BUMBLEBEE, SNAKE EYES, OUIJA: ORIGIN OF EVIL et MY LITTLE PONY: FRIENDSHIP IS MAGIC. Elle est fière d'être diplômée de Carnegie Mellon et de l'Université Emory. Pendant son temps libre, cette native de Los Angeles aime les tacos, la randonnée et la musique live.

Meilleur documentaire étudiant et meilleur court métrage étudiant américain Parker Hill - Parker Hill est un scénariste / réalisateur de New York qui travaille sur des histoires narratives et documentaires. Le premier long métrage documentaire de Parker Cusp (Sundance, US Documentary Special Jury Award for Emerging Filmmaker) est sorti par Showtime en 2021 et a remporté des nominations aux ASC, IDA Awards et Cinema Eye Honors pour la meilleure photographie. Parker a réalisé plusieurs courts métrages, dont One Good Pitch (Tribeca 2016), Homing In (BFI London Film Festival 2017) et Sanderson to Brackettville (Vimeo Staff Pick). Parker est photographe publié et directeur commercial chez Tomorrow.

Francis Román - Francis Román est un écrivain, réalisateur et créateur équatorien-américain. Elle est responsable principale de la programmation des festivals de cinéma et de télévision et dirige la programmation des courts métrages à SXSW. Elle est passionnée par la production cinématographique et événementielle. Elle a co-fondé la société de production The Direct Line. Elle co-anime et produit également How to Texas, une équipe de podcasts mettant en lumière l'industrie cinématographique du Texas. Faire de l'art avec des amis et regarder des films lui procure une immense joie et elle aimerait le faire pour toujours.

Lauren Shelton - Lauren Shelton soutient le groupe de films de Ley Line (Everything Everywhere All At Once, The Green Knight). Diplômée de l'Université du Texas à Austin, l'expérience antérieure de Lauren comprend AwesomenessTV, Universal Pictures et Vertigo Entertainment.

Meilleur court métrage d'animation étudiant et meilleur court métrage international étudiant Christine Davila – Christine Davila est actuellement responsable du développement et de la production pour Ojalá, la société de Tanya Saracho – qui a un accord télévisé global avec Universal Content Productions. Avant Ojalá, elle a développé et produit pour Warner Bros Stage 13. En tant qu'ancienne programmatrice de festivals de films, elle a travaillé avec le Sundance Film Festival, le Morelia Film Festival, Curacao Rotterdam, entre autres.

Florentina Almonte – Florentina Almonte, responsable des acquisitions de contenu chez Shorts TV International, est responsable de la gestion de tous les aspects des acquisitions pour les États-Unis, l'EMEA et l'Amérique latine, ainsi que des licences des courts métrages nominés aux Oscars pour les sorties en salles et numériques. Florentina est une professionnelle expérimentée de la télévision et du cinéma avec une expérience dans de nombreux aspects de l'entreprise. Elle a également développé des concepts de programmation originaux sur le marché hispanique américain. Pendant une partie importante de sa carrière, Florentina a été directrice de la programmation du réseau américano-hispanique HITN-TV, occupant divers postes de direction et développant la stratégie de programmation. Florentina a également travaillé chez A+E International Networks en tant que responsable de la liaison entre les équipes mondiales et américaines d'A+E et a développé des initiatives de marketing pour History en Español US.

Lauren Lopez de Victoria - Lauren López de Victoria est une productrice portoricaine titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Columbia. Elle a été récipiendaire de la bourse PGA Debra Hill, boursière de production de projets indépendants pour le cinéma et boursière de production de Sundance. Lauren est actuellement cadre chez Borderless Pictures.

MOZAIK Bridging the Borders Jury Keely Badger - Keely Badger est directrice exécutive de MOZAIK, une nouvelle organisation philanthropique dirigée par des millénaires engagée à explorer et à modéliser de nouvelles pratiques en philanthropie avec un potentiel perturbateur, créatif et catalytique. Basée à Los Angeles, en Californie, Keely dirige l'octroi de subventions stratégiques, les programmes et les engagements communautaires de la fondation, travaillant avec une gamme d'organisations à but non lucratif dans l'espace de plaidoyer local, national et international. En tant qu'expert du millénaire et défenseur des questions internationales relatives aux droits de l'homme et au développement. Les solutions durables des pionniers de Keely pour les voix, les communautés et les causes sous-représentées en s'efforçant de démocratiser la philanthropie grâce à la pratique participative de l'octroi de subventions.

Arameh Etemadi - Arameh Etemadi est un professionnel des médias polyvalent possédant une vaste expérience dans la production télévisuelle, la réalisation de documentaires, le journalisme et la critique de films. Depuis 2007, elle est reconnue comme critique de cinéma pour le magazine du film iranien, où elle est connue pour ses articles perspicaces et ses critiques de films. En 2014, elle a remporté le prix du meilleur intervieweur d'art de la Société iranienne des critiques et écrivains de cinéma (ISFCW). Actuellement, Arameh Etemadi travaille comme critique de cinéma pour le magazine Film-e Emrooz, et ses écrits sont également apparus dans une série d'autres publications, notamment Chelcheragh, Hamshahri Javan, Shargh Newspaper, Tehran-e Emrooz et le magazine mensuel 24. Elle est née et a grandi à Téhéran, où elle a commencé sa carrière professionnelle en tant que journaliste et critique de cinéma pour Hamshahri et Naghsh Afarinan en 2004. Elle est titulaire d'une maîtrise en journalisme et a étudié les sciences de la communication sociale à Téhéran et Arameh Etemadi a terminé la post-production. cours à l'UCLA. En plus de son travail de critique de cinéma, Arameh Etemadi est également une talentueuse écrivaine, réalisatrice et productrice d'émissions de télévision en direct. Son documentaire sur la vie et l'œuvre de "Mohamadreza Lotfi" est sorti en 2015, mettant en valeur ses talents de réalisatrice. En 2022, Arameh Etemadi a réalisé et produit deux documentaires sur la crypto-monnaie. De plus, elle a cofondé et a été directrice artistique du Sheed Film Festival à Dallas, TX, en 2016 et 2017.

Vladek Juszkiewicz – Né à Glasgow, Pologne. Il est diplômé de l'Université technique de Szczecin avec un diplôme d'ingénieur. Pendant ses études à l'université, il est devenu membre du chœur de l'université technique de Szczecin, en tant que président et directeur du groupe. Ses voyages avec la chorale dans 18 comtés dont les États-Unis où il visite la Maison Blanche. Lorsqu'il a déménagé à Varsovie, il est devenu le manager de la star internationale polonaise Maryla Rodowicz. Après avoir immigré aux États-Unis, il a travaillé sur 11 films avec le regretté Paul Leder. En 1999, il a fondé le Festival du film polonais de Los Angeles et a été réalisateur jusqu'en 2019. Il est maintenant le programmeur du Festival. A fait partie des jurys du Festival du film hongrois de Los Angeles, du Festival du film d'Europe du Sud-Est de Los Angeles, du Festival du film polonais de New York et du Festival international du film de Palm Springs. Décerné par le gouvernement polonais avec la croix de cavalier et d'officier de l'ordre du mérite de la République de Pologne et Gloria Artis pour la promotion de la culture polonaise à l'étranger.

Deborah Kolar - Deborah Kolar est associée directrice de Kean & Kolar Communications, une société créée en 2008 spécialisée dans l'orientation stratégique de l'industrie mondiale de l'écran. Les services de la société comprennent des campagnes de récompenses, des stratégies médiatiques américaines et internationales, la représentation d'entreprise et personnelle, des festivals et marchés de films, la gestion d'événements et la consultation de l'industrie du divertissement. Les crédits vont de films primés tels que "Top Gun : Maverick", "Babylon", "Rocketman", "Fences", "The Big Short", "Selma", "Noah", "Nebraska", "Flight", "Hugo", "True Grit", "The Fighter", "How to Train Your Dragon", "Shutter Island" et "Up in the Air", à des documentaires et de nombreux films internationaux prestigieux. Kolar a travaillé sur des campagnes publicitaires internationales pour des films tels que I Could Never Be Your Woman, Underworld Evolution, Aeon Flux, Rize, Leonard Cohen I'm Your Man et le film primé Empties de Jan Sverák. Kolar a produit le film de science-fiction néo-noir d'Andrew Baird "Zone 414" avec Guy Pearce, distribué par Saban Films et Netflix et le co-producteur exécutif "The Boys & Girl From County Clare" de John Irvin avec Colm Meaney, Bernard Hill, Andrea Corr, Shaun Evans, Charlotte Bradley et Patrick Bergin, distribué par Samuel Goldwyn Films. Kolar est un ancien membre et vice-président du conseil d'administration de BAFTA-LA et producteur exécutif des British Academy Britannia Awards. Kolar était membre du groupe consultatif BAFTA VR et du conseil consultatif d'Irish Screen America.

Vera Mijojlić - Vera Mijojlić est une productrice culturelle qui a fondé le Festival du film d'Europe du Sud-Est, SEEfest (seefilmla.org) à Los Angeles en 2006. Elle a organisé d'importantes rétrospectives cinématographiques pour l'UCLA Film Archive et l'Austin Film Society, et a lancé un national tournée de courts métrages phares avec le Los Angeles Filmforum, qui a été présentée au Pacific Film Archive, au Harvard Film Archive, à la National Gallery of Art et au MoMA. En plus du Women in Leadership Award 2018 de la ville de West Hollywood, elle a reçu de nombreuses distinctions de l'État de Californie, ainsi que du comté et de la ville de Los Angeles. Vera a commencé comme journaliste culturelle et critique de cinéma à Sarajevo, où elle a également été régisseuse du documentaire de Jalbert Productions basé à New York sur les Jeux Olympiques d'hiver historiques de 1984. Elle est titulaire d'un diplôme en journalisme de l'Université de Belgrade et a un bilan remarquable dans le travail humanitaire.

Chale Nafus - Chale Nafus est né à Dallas pendant la Seconde Guerre mondiale, il a fréquenté des écoles publiques, a passé des étés dans le ranch de sa sœur dans le comté de Comanche dans les années 1950, a appris l'espagnol avec des camarades de classe et rêvait de sortir de Dallas. Après avoir terminé sa première année à SMU, il a travaillé chez Texas Instruments avant de réaliser qu'il avait vraiment besoin d'une formation universitaire. Après avoir fréquenté l'Université du Texas à Arlington (BA, anglais), La Universidad Autónoma de México et UT Austin (MA, anglais/RTF), il a commencé une longue carrière d'enseignant au Texas Southmost College (Brownsville), La Universidad de Puerto Rico à Mayaguez, Borough of Manhattan Community College, Kingsborough Community College (Brooklyn) et enfin Austin Community College (1973-1998). Dans ce dernier, il a fondé le département de radio-télévision-film, enseigné des cours d'études cinématographiques et pendant sept ans a été président des sciences humaines (campus Northridge). Retraité en 1998, Chale a passé 4 ans à voyager et à écrire avant de rejoindre l'équipe d'Austin Film Society en tant que directeur de la programmation (2002-2015). Il est maintenant totalement à la retraite et siège avec bonheur aux conseils d'administration d'Austin Film Society et d'OUTsider Fest ainsi qu'aux comités consultatifs d'IndieMeme (organisation cinématographique sud-asiatique) et de Cine Las Americas.

Ramin Niami - Ramin Niami est un écrivain, réalisateur et producteur irano-américain primé de longs métrages et de documentaires. Après avoir étudié le cinéma à Polytechnic of Central London (University of Westminster) et réalisé le favori du festival Michael, présenté par le BFI (British Film Institute), Niami a travaillé sur des films pour Channel 4 et la BBC. La filmographie de Ramin en tant que réalisateur comprend un premier long métrageQuelque part dans la ville,qui présente un casting étoilé comprenant Bai Ling et Sandra Bernhard et présenté en première au Festival du film de Seattle, thriller Paris, présenté en compétition principale au Festival du film de Tribeca, long métrage documentaire primé, Babe's and Ricky's Inn, et comédie romantiqueShirine amoureuse avec Nazanin Boniadi et Riley Smith. Ces films sont sortis en salles et diffusés sur des réseaux comme HBO, CINEMAX, TMC et Showtime. Son film le plus récent, horreur/thriller psychologiqueOeil sans visage publié aux États-Unis, au Canada par Cinedigm, au Royaume-Uni par 101fils et en Europe de l'Est, et est actuellement disponible sur toutes les principales plateformes. En tant que producteur, le travail de Ramin comprend le premier film en anglais du réalisateur iranien de la Nouvelle Vague Amir Naderi, Manhattan by Numbers, et le dernier film de Naderi, Magic Lantern, tous deux présentés en première au Festival international du film de Venise. Ramin a plusieurs projets documentaires et narratifs actuellement en développement.

Bijan Tehrani - Bijan Tehrani, réalisateur, critique de cinéma et écrivain primé, travaille comme rédacteur en chef de Cinéma sans frontières et président de la Fondation Cinéma sans frontières. Bijan a remporté plusieurs prix dans des festivals internationaux du film et des salons du livre pour ses courts métrages et ses livres pour enfants. Il a écrit des critiques de cinéma pour plusieurs publications au cours des quatre dernières décennies. Pour le dixième anniversaire de Cinema Without Borders, Bijan a reçu le prix de l'ambassadeur du cinéma international du Festival du film d'Europe du Sud-Est, le prix de l'ami du festival du Festival du film polonais, LA et Gateway to International Cinema.

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